Las posibilidades expresivas de la actuación son acotadas. O repetir palabras ajenas a la larga puede producir sensación de marioneta. O los actores son seres inquietos por naturaleza. O tienen que pagar demasiadas cuentas, y punto. La cuestión es que muchos dan un paso más allá y se ponen a dirigir, a escribir, a producir. A cantar. “Yo siempre canté y tuve mi berretín musical, que es anterior a la actuación. Una vez que empecé a desarrollar mi trabajo como actriz, eso estaba ahí, pero yo no le abría la puerta.

Recuerdos son recuerdos nació de decir tengo ganas de cantar , y lo mismo le pasaba a Rita Cortese: nos las pasábamos cantando en camarines. Estaba en mí, pero no pensé que iba a tomar la dimensión que tomó. Me sorprende”.

Soledad Villamil va por su tercer disco solista. Ya no es una actriz que canta: es actriz y cantante. Al principio se la identificó con el tango, tal vez porque fue pionera en algo que después fue moda: meterse a tanguear un poco. “El acercamiento al tango tuvo que ver más con el teatro que con sentirme cantante de tangos; tuvo que ver con Glorias porteñas, donde yo interpretaba a una cancionista de los años ‘30. Era un espectáculo de creación propia: investigamos, buscamos, y elegí las canciones que quería cantar. Tuve una inmersión muy grande en ese repertorio. Hasta ahí había trabajado exclusivamente como actriz y ésa fue mi primera incursión en la canción como modo de expresión”.

Después de Recuerdos son recuerdos y Glorias porteñas, la cuestión fue ver cómo seguir cantando sin la red de la parafernalia teatral. “No me imaginaba haciéndolo sin un personaje. Le estuve dando vueltas a un espectáculo musical, con una idea teatral que me contuviera. Hasta que me saqué esa mochila. Dije: Me voy a subir al escenario a cantar porque tengo ganas y me gusta, y me parece que está bueno y está bien . Y sentí una gran libertad. Este espacio que tengo ahora con la música lo disfruto mucho: no tener la cuarta pared ni la sensación de que sí o tiene que salir una estructura teatral. Para mí fue un paso importante. De hecho, el primer disco se llama Soledad Villamil canta. Soy yo, y canto”.

Después sumó composición: si el primer disco fue sólo de versiones, en el segundo incluyó dos canciones propias y en el tercero, cuatro (casi siempre en dupla con el guitarrista y arreglador José Teixidó). “Tiene que ver con querer ponerse del otro lado del mostrador. Siempre interpreté palabras de otros, en la actuación y la canción, y quería ver qué pasaba si interpretaba mis propias palabras. Siempre escribí. Ando con una libreta encima: tengo un registro de escritura de lo que hago, de mi vida. Apunto ideas, estrofas, cosas sueltas. Escribo. Cuando empecé a cantar vi cómo era esto de darles a las palabras forma de canción, lo cual es bastante difícil. Condensar ideas y palabras y asociarlas con la música es un ejercicio interesante, que me da mucha alegría y dolores de cabeza. Puedo escribir de corrido o estar tres meses y no encontrarle la vuelta al final de una estrofa”.Los resultados son cada vez mejores. Los dos oficios se potencian: la actriz aporta la expresividad para reinventar canciones ajenas (en este Canción de viaje brillanMaldigo del alto cielo, de Violeta Parra, y Biromes y servilletas, de Leo Maslíah); la cantante, una voz que tiene el tono justo y, a medida que pasa el tiempo, va tomando más cuerpo y color. Quizá por esa perfecta complementariedad, nunca se sintió una intrusa en tierra de músicos ni percibió miradas de reojo: “Si existieron, no las quise ver para no cargarme con mayores miedos de los que ya tenía. Al revés: lo que sentí fue muchísimo apoyo, y no sólo del público, sino también de la crítica y de la industria, con los dos premios Gardel. Superó mis expectativas. Y, si bien tenía cierta inseguridad por meterme en otro terreno, me sostuvieron la felicidad y la decisión con las que subí a hacerlo. Decidí no parar a pedir permiso: Voy y lo hago, y después veo . Como yo me producía, tampoco tenía mucho que perder”.

¿Y qué diferencia hay entre cantar tus palabras y las de otros?

Es otra experiencia. Me encanta cantar canciones de otros. Muchas veces, las versiones reescriben una canción, por más que uno cante las mismas notas o diga las mismas palabras. Es un trabajo que los actores hacemos mucho: con Shakespeare, por ejemplo, no tendría sentido hacer lo mismo que se hacía en el teatro isabelino hace tantos siglos. El trabajo de hacer versiones me encanta. Poder combinarlo con mis canciones es súper atractivo. Y por ahora estoy contenta con el resultado. Funciona.

La actuación irrumpe: un hombre se le acerca y le entrega el guión de una película. Habla de Leo Sbaraglia o alguien así como protagonista masculino, y dice que como coprotagonista anda necesitando a una morocha que ronde los 40 y sea “bellísima”: “Sos la única opción”. Ella dice que no, que hay otras, pero el tipo tiene razón. Algo así le debe haber pasado a Campanella.

¿”El secreto de sus ojos” impulsó tu carrera de cantante?

Sobre todo a nivel internacional. La película le dio difusión a mi nombre afuera, e hizo que productores y festivales se interesaran también por lo que yo hacía musicalmente y me invitaran a cantar. De hecho, Canción de viaje también se llama así por eso: últimamente viajé muchísimo. Sí, esa película fue una onda expansiva de satisfacciones y alegrías que siguen hasta ahora.

Sorprenden los sutiles cambios de registro que la cantante realiza sin dejar de ser ella misma. Si su estremecedora interpretación de Maldigo del alto cielo (Violeta Parra) transcurre en el punto más alto de la ira, lo que conmueve en Biromes y servilletas (Leo Maslíah) es la desnudez y el brillo tornasolado con que Villamil nos ofrece una de las canciones más maravillosas que se hayan escrito alguna vez.

Federico Monjeau

Con Canción de viaje (2012), su tercer disco recientemente editado, Soledad Villamil vuelve a dar muestras de una sensibilidad que se traduce en una dulcísima voz que va al encuentro de entrañables canciones.

Cierre los ojos, habrán dicho, cierre los ojos y escuche, déjese rodear por el sonido de esas músicas y palabras. Palabras que salen como sin ganas de hacerlo, por el placer de ocupar el ser que las lleva y contiene, para abandonarse al refugio de la próxima y segura libertad de cuando sean cantadas.

Así, el que fuera o sea pudo y puede haber sugerido tal disposición, también con las ganas del decir, al hacer escuchar Canción de viaje, el disco que Soledad Villamil hizo llegar a la humanidad que quiera, durante los últimos meses del año en el que el mundo se siguió derrumbando, sin que por ello la historia arribara a su fin.

Quizá, justa y consecuentemente, por algunas artes que resisten, o que de manera sencilla y feliz convocan a las nostalgias más luminosas, es que aún se está de pie. Nostalgias esas que nos hacen ver en el patio familiar dando unos primeros pasos, con flores coloridas igual que los vestidos, que van a la par de la mesa larga, con tíos, padres y amigos. Es que al escuchar Canción de viaje se sabe que son estos, como aquellos, los primeros días. O al menos pueden serlos, dándonos el beneficio de la oportunidad y el recreo. En resquicios pero oportunidad al fin, y en todo lo que quede o falte por vivir. Como afirma el título de una de las canciones que compuso la propia Villamil, “La vida seguirá”, donde sin llanto ni fatalidad por las ausencias, tan tristes como inevitables -y no aún y más allá sino por ellas mismas- es que nos podemos ir haciendo y siendo, sabiendo del crecer y sus circunstancias.

De su propia autoría se va a encontrar uno también con “Ya traté de olvidarte”, “Así nomás” y “Mi condena”, un pequeño compendio de, otra vez, gestos despojados, cálidos, sencillos de toda sencillez, acompasados al andar que uno se quiera dar. Lo mismo que el grupo de músicos, otro encuentro dentro de este, que exaltan y cobijan, todo a su debido o justo tempo, las bellezas de la voz e interpretación que Soledad Villamil pone al servicio de las canciones.

Uno, todos, el que sea otra vez, es. Somos lo que hacemos y decimos tanto como lo que citamos o tomamos de los otros. Rosita Melo y Homero Manzi, Violeta Parra, Fernando Z. Maldonado, Leo Masliah, Pablo Milanés y Nicolás Guillén son algunos de los componedores de esta obra en que al solo verlos y mencionarlos como propios, de alguna manera, o todas, ubican a la cantora Villamil en un lugar de la vida y sus mundos al que querremos visitar seguido.

Hay, como en sus obras anteriores, una especial y significativa atención al momento de conformar el repertorio. Puede decirse que no cualquier va de la mano de los seres mencionados con canciones como “Desde el alma”, “Maldigo del alto cielo”, “De qué callada manera”, “Biromes y servilletas” o “Volver, volver”.

Este disco, que llego y tuvo sus presentaciones ya, puede ser un más que buen anticipo de lo que serán las funciones en el Centro Cultural Torquato Tasso durante los viernes y sábados del mes de febrero. Si seguimos en pie, como se dijo, es por artistas como Soledad Villamil. Se recomienda, se pide y se vuelve a recomendar, para entonces y cuando sea, la versión de “Maldigo del alto cielo”, de Violeta Parra. Como con la poesía de la uruguaya, e igual de revolucionaria, Idea Vilariño, se encuentra en esa canción un punto sublime de interpretación.

De los otros estamos hechos, se nos dice, como de la materia de nuestros sueños. Al escuchar Canción de viaje se encontrará una certeza, tan luminosa como siempre, en relación a esos y otros anhelos. Desde el principio hasta algún fin hay en estas canciones una explícita belleza que se centra a su vez en la sutileza del asunto. Después de la sorpresa de Canta (2007) y la ratificación de Morir de amor (2009), sus discos anteriores que siempre pueden estar a la mano, llegó, llega Canción de Viaje, como para rumbear por unos cuantos caminos, fragmentos de los días que nos fueron y nos van pasando, tan lejanos como bien cercanos.

Soledad Villamil desparramó el pasado sábado por igual sus dotes de actriz y sus virtudes de cantante en la presentación de su tercer CD, Canción de viaje, para deleitar a quienes llenaron la sala de La Trastienda, en el barrio de San Telmo (Buenos Aires, Argentina).

Dieciocho canciones, sobradas muestras de buen humor, sólidos músicos que entienden el juego y un repertorio que combinó temas de sus CDs anteriores con “estrenos”, construyeron sonrisas en los rostros de los espectadores, que dejaron la sala con esa mueca que dibujan los buenos encuentros musicales.
Ya traté de olvidarte, un tema cuya autoría comparte con José Teixidó -su arreglador y director de la banda-, fue el que eligió Soledad Villamil para abrir una noche que siguió con idéntico aire caribeño en De qué callada manera, el poema de Nicolás Guillén al que Pablo Milanés le puso melodía.

“¿Saben cuánto pesa un oso polar? Lo suficiente como para romper el hielo. Es malo el chiste, pero doy por roto el hielo y los invito a cantar. Necesito coros”, soltó Villamil para que la acompañen palmas y voces en Santa Rita, otro tema propio, cantado e interpretado.

Luego llegó el tango Volvé, que mereció una aclaración inicial: “Estoy completamente en desacuerdo con esta canción, porque es una letra de un machismo recalcitrante y retrógrado. Yo la cantaba hace mucho, pero cambié, porque todo cambia. Además, soy actriz y puedo fingir”.

Para entonces, mitad del recital, ya nadie dudaba de su paso por por la actuación, aún cuando no la hubiera visto nunca ni en cine ni en televisión. Por si no alcanzaba para ver a una actriz cantando, llegó Se dice de mí, en homenaje a Tita Merello, y una versión casi “unplugged” de Desde el alma.

Villamil encadenó después Vendrás alguna vez, el mexicanísimo Volver, volver y la desgarradora Maldigo del alto cielo, en la que Violeta Parra volcó todo el dolor de una malograda historia de amor. El final de esta canción, probablemente el punto más alto de la noche, puso de pie a La Trastienda y sinceró a Villamil: “necesitaríamos un intervalo ahora, pero fuimos a buscar y no había”.

La cambio en el ánimo vino de la mano del bolero Así nomás, la ductilidad con O samba e o tango -un homenaje a Carmen Miranda- y la poesía del mejor nivel con Biromes y servilletas, que Leo Maslíah dedicó a Montevideo y sus poetas.

Esa misma versatilidad es la que exhibieron los músicos, todos vestidos -como ella- de riguroso negro: Santiago Castellani en trombón, Daniel Maza en bajo, Augusto Argañaraz en batería, Facundo Guevara en percusión, Ervin Stutz en trompeta, Añejo von der Pahlen en saxo, Gerardo de Mónaco en contrabajo, Juan Tarsia en piano y Federico Siciliano en acordeón, todos dirigidos por Teixidó.

La canción y el poema, esa otra historia de amor frustrado entre Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti; la copla española Ojos verdes; la nueva Mi condena y Baldosa floja acercaron el final, que la misma Villamil postergó con una exhortación al público a que pidiera más.

“Bueno, no teníamos nada pensando pero vamos a improvisar algo más”, bromeó la actriz-cantante. Y el buen humor siguió: “Resulta que los discos se venden. Así es el capitalismo. Y mañana es el Día de la Madre… Y quizás alguien lo quiera poner ahora en el auto al regreso y revivir algunos momentos de esta noche…”.

Para los bises quedaron La vida seguirá, un tema propio de este último disco, y Chamarrita de una bailanta, de Alfredo Zitarrosa. “Grabar un disco y presentarlo es todo un viaje, un periplo. Y esta parada está buenísima”, cerró Villamil. Y tenía razón: la parada estuvo buenísima.

Télam

La cantante y actriz, que edificó su carrera hasta aquí basada en el tango, se desmarca ahora con un destacado repertorio que incluye a Pablo Milanés, Violeta Parra y Leo Maslíah, trabajado de una manera en la que ella logra sonar a la vez fresca y bien plantada.

Fue el tango lo que atrajo, lo que enamoró, lo que terminó capturando a Soledad Villamil, en un principio a través del acercamiento que tuvo como actriz en el espectáculo Glorias porteñas. Aquel fue, por cierto, una suerte de semillero en el que también despuntaron las voces de Rita Cortese y de Brian Chamboureylon, cada uno dedicado, a su manera y en diferentes momentos, finalmente al tango. Pero Villamil fue puliendo, a paso lento pero firme, una carrera cada vez más sólida como cantante, con el tango como eje conductor. Eso era hasta ahora. Porque con su flamante disco, Canción de viaje, el eje se abre a América latina, con un destacado repertorio no necesariamente nuevo ni novedoso en cuanto a la elección de gemas, pero sí hecho de bellas canciones, trabajadas de una manera en la que Villamil logra sonar a la vez fresca y bien plantada. A este repertorio, que incluye a Pablo Milanés, Violeta Parra, Leo Maslíah y también llega al Brasil con “O samba e o tango” (vieja gloria del repertorio de Carmen Miranda, popularizada también por Caetano Veloso), Villamil suma un par de buenos temas propios, hechos en coautoría con Jose Teixido.

No es sobre una voz especialmente potente ni caudalosa en que hace base Villamil, sino sobre un trabajo de exploración de sus posibilidades expresivas, extendido también a los arreglos, trabajados de manera diferente en cada caso. Están, por ejemplo, las cuerdas que vuelven tan dulce un tema como “Biromes y servilletas”, de Maslíah, o la orquestación que suma también vientos en “De qué callada manera”, aquel poema de Nicolás Guillén que Milanés volvió canción, o la melancolía que alcanza el vals “Desde el alma” (Rosita Melo y Homero Manzi), con una instrumentación más despojada. O el dramatismo explícitamente buscado –y encontrado– en “Maldigo del alto cielo”, la invocación de Parra, con sesionistas de la talla de Daniel Maza en bajo y Facundo Guevara en percusión, entre otros. Se destaca, de este modo, el trabajo de arreglos, dirección y producción musical de Jose Teixido, que también interpreta guitarra.

Y así sigue navegando el disco, que arranca bien arriba, con una rumba con arreglo de vientos y percusiones, y suma bolero, vals, espíritu carioca, atraviesa el lamento y la celebración, y hace de esta Canción de viaje muchos viajes diferentes, o un viaje personal con múltiples paradas.

Karina Micheletto

Cada disco de Soledad Villamil muestra su fina sensibilidad en la selección de temas ajenos, pero ahora también muestra su talento como compositora, en letras que son fruto de sus selectas lecturas y melodías hijas de su prolífica imaginación.

Todo ello nutre a su CD Canción de Viaje, un disco transgenérico que lleva al formato canción temas que uno conoció con ritmos bien definidos. Tl es el caso del valsesito Desde el Alma, de Rosita Melo y Homero Manzi, cantado aquí en una nostálgica versión, o de Volver, Volver, de Fernando Maldonado, tema al que también Soledad le dio alas propias. Ay otros rescates valiosos del repertorio latinoamericano, como la bellísima De que Callada Manera, de Pablo Milanés, O Samba e o Tango, clásico de Carmen Miranda muy popular aquí por haber sido incluida en el disco Fina Estampa de Caetano Veloso, y también la profunda Maldigo del Alto Cielo, de Violeta Parra, cantada desde las tripas. Villamil se luce en sus temas Ya traté de olvidarte (rumbita que oficia de corte de difusión del disco), la abolerada Mi Condena y el valsesito La Vida Seguirá, en tanto la joyita del disco es la inclusión de una versión de Biromes y Servilletas, del Uruguayo Leo Maslíah, a la que Soledad le dio en la tecla encontrando el punto justo a nivel interpretativo desnudando al tema en la profundidad que esconde detrás de su sencillez.

Con arreglos, dirección y producción musical de José Teixidó, el registro contó con grandes instrumentistas, entre los que se destacan Daniel Maza en bajo, el imprescindible Facundo Guevara en las percusiones, Augusto Argañaraz en batería, Gerardo de Mónaco en contrabajo, Nicolás Perrone en acordeón y Juan Tarsia en piano y teclados. La presentación oficial de Canción de Viaje tendrá lugar los días 20 y 27 de octubre en La Trastienda Club, de Balcarce 460.

Link a la nota

Grabado entre mayo y agosto de 2012 en estudio El Cuzco, el resto de sus títulos trae a dos autores contemporáneos como Pablo Milanés y su De qué callada manera, una canción que ya es clásico de la música latinoamericana, aquí en plan vieja trova; y a Leo Maslíah con la emotiva Biromes y servilletas, en un arreglo para cuarteto de cuerdas. Tres grandes compositoras e intérpretes del pasado extienden este viaje hacia distintas épocas y geografías; tanto como muestran a Villamil en diferentes planteos interpretativos. En Desde el alma, de Rosita Melo, su voz se desliza por la suave melancolía del texto de Homero Manzi; en O samba e o tango, del repertorio de Carmen Miranda, recrea con gracia un festivo espíritu carioca de los años 40; y en Maldigo del alto cielo, de Violeta Parra, se empina en desgarrado dramatismo, otro de los puntos más altos de su desempeño. Completa la selección Volver, volver, de Fernando Maldonado, mexicanísima confesión de amor.

Con arreglos, dirección y producción musical de Jose Teixidó, el registro contó con grandes instrumentistas, entre los que se destacan Daniel Maza en bajo, Facundo Guevara en las percusiones, Augusto Argañaraz en batería, Gerardo de Mónaco en contrabajo, Nicolás Perrone en acordeón y Juan Tarsia en piano y teclados. Secciones de cuerdas y de vientos se suman en algunas de las canciones junto a otros instrumentos como el cavaquinho para el color brasileño. Como en sus discos anteriores Soledad asumió la dirección artística de todo el proyecto, que es una edición de Alfiz DISCOS, con distribución de Sony Music. El arte de tapa es de Pablo Vallone y las fotos de Alejandra López.

Canción de viaje, un recorrido hacia distintos paisajes y emociones. Canciones de todos en versiones propias, que van y vienen a través del tiempo; y nuevas canciones de Soledad, escritas en aviones, carreteras y hoteles, de viaje por el mundo.

En los conciertos acompañarán a Soledad Villamil:
Batería: Augusto Argañaraz
Percusión: Facundo Guevara
Acordeón: Federico Siciliano
Teclado: Juan Tarsia
Contrabajo: Gerardo De Mónaco
Bajo: Daniel Maza
Vientos: Sudestada Horns
Guitarra y dirección musical: Jose Teixidó

Octubre 20 y 27, 21 hs
La trastienda Club, Balcarce 460 / Localidades desde $90
Reservas al 5170- 5483 de 9 a 21 hs
Pintos & Gamboa 4 858 0116 / 4 858 1153

Agu­de­za de es­pí­ri­tu es lo que ha­ce fal­ta pa­ra en­ga­la­nar el es­ce­na­rio y pa­ra en­no­ble­cer can­cio­nes y poe­mas que pa­re­cen pa­sa­dos de mo­da, aca­so por­que son po­cos los que pue­den re­vi­sar su be­lle­za con la hon­du­ra ne­ce­sa­ria..
So­le­dad Vi­lla­mil tie­ne eso que los fran­ce­ses lla­man “fi­nes­se d’es­prit”, una con­di­ción que no obe­de­ce sólo a la pre­sen­cia es­cé­ni­ca si­no tam­bién a una com­bi­na­ción jus­ta de in­te­li­gen­cia y sen­si­bi­li­dad, im­pres­cin­di­ble pa­ra ca­lar hon­do.
Es lo que ha­ce so­bre el es­ce­na­rio, com­bi­nan­do el con­cep­to ne­ce­sa­rio pa­ra cap­tar la esen­cia po­de­ro­sa de esas sen­ci­llas y be­llas can­cio­nes ol­vi­da­das, con la ex­qui­si­ta ar­tis­ti­ci­dad que la dis­tin­gue.
Ella en es­ce­na vie­ne a de­mos­trar una vez más que en el mun­do de la can­ción, ese mun­do in­ten­so y en­tra­ña­ble, se pue­de lle­gar a gra­dos de ex­ce­len­cia sin con­tar con la con­di­ción, apa­ren­te­men­te bá­si­ca, de una voz pri­vi­le­gia­da.
La su­ya, chi­qui­ti­ta, ha­ce de la de­li­ca­de­za un ar­ma. Fra­ses su­til­men­te mo­du­la­das, y una afi­na­ción sin re­nun­cias, pues­tas al ser­vi­cio de una ex­plo­sión es­pi­ri­tual que el cuer­po acom­pa­ña ma­ra­vi­llo­sa­men­te: de eso se tra­ta.
En­tre “La can­ción y el poe­ma” (esa es­tre­me­ci­da mi­lon­ga que Al­fre­do Zi­ta­rro­sa es­cri­bió a par­tir de un poe­ma de Idea Vi­lla­ri­ño) y la “Cha­ma­rri­ta de una bai­lan­ta” (del tam­bién uru­gua­yo Was­hing­ton Be­na­vídez) co­rre agua cris­ta­li­na.

Emo­cio­nes

El fluir trans­pa­ren­te, tan­to en la ale­gría co­mo en el do­lor, en la con­quis­ta co­mo en la pér­di­da, vie­ne a cuen­to de esa con­di­ción ar­tís­ti­ca que des­plie­ga So­le­dad jun­to a un gru­po de mú­si­cos ex­ce­len­tes.
Val­sean­do “a la fran­ce­sa” gra­cias al so­ni­do del acor­deón, con jue­gos de con­tra­pun­to muy mo­der­nos en­tre las cuer­das y el pia­no, y aco­mo­dan­do acen­tos rít­mi­cos di­ver­sos, los arre­glos de Jo­sé Tei­xi­dó, im­pul­san y sos­tie­nen esa hon­du­ra.
Y So­le­dad tra­du­ce la na­tu­ra­le­za ín­ti­ma de las can­cio­nes crio­llas que can­ta (so­lo hay un par de ex­cep­cio­nes, ma­ra­vi­llo­sas), trans­for­man­do su cuer­po en una ex­ten­sión de su voz, con su­ti­le­za y ga­la­nu­ra.
Las ex­cep­cio­nes son una ex­qui­si­ta y su­ge­ren­te ver­sión de “O tan­go e o sam­ba”, el vie­jo te­ma de Car­men Mi­ran­da y la es­tre­me­ce­do­ra in­ter­pre­ta­ción de “Mal­di­go del al­to cie­lo”, con to­do el do­lor que ex­plo­ta de las tri­pas de Vio­le­ta Pa­rra.
La re­gla se es­cri­be con te­mas co­mo “Bal­so­sa flo­ja”, “Adiós pam­pa mía”, “Se di­ce de mi” (ho­me­na­je a Ti­ta Me­re­llo me­dian­te) y una ma­ra­vi­llo­sa, es­tre­me­ce­do­ra ver­sión de “Ojos ver­des”, uno de los gran­des mo­men­tos de la no­che.
Y por si to­do es­to fue­ra po­co, por de­cir­lo con el acen­to de los ven­de­do­res de los sub­tes, aun­que aquí no se tra­ta de ven­der si­no de re­co­no­cer, un par de te­mas pro­pios con la mis­ma acen­tua­ción en­tra­ña­ble.
Uno, “San­ta Ri­ta”, tra­du­ci­do a pu­ra sim­pa­tía, con la pla­tea can­tan­do a co­ro, y el otro “La me­di­da”, im­pul­sa­do por una lí­nea de “El ame­na­za­do”, aquel poe­ma de Bor­ges: “es­tar con­ti­go o no es­tar con­ti­go es la me­di­da de mi tiem­po”.
In­ter­lu­dio en­tre la bre­ve voz me­lo­dio­sa, y la su­tie­za in­ter­pre­ta­ti­va de Vi­lla­mil, y los acen­tos con­tem­po­rá­neos que los mú­si­cos cue­lan sa­bia­men­te en­tre la li­su­ra de las vie­jas can­cio­nes, el re­ci­tal re­sul­ta eso, una pie­za bre­ve y ma­ra­vi­llo­sa.
To­do y en vir­tud de la in­ten­si­dad de­li­ca­da de una ar­tis­ta que po­ne to­da la car­ne en el asa­dor, to­do el ba­ga­je del que es­tá do­ta­da, pa­ra con­ver­tir 90 mi­nu­tos en un des­te­llo lu­mi­no­so.

Ri­car­do Sán­chez

Link a la nota

GRANADA, 13 (EUROPA PRESS)

Precisamente los ojos y las miradas que desprenden, así como su inclusión en numerosas letras de tango serán este año el eje conductor de la programación del festival, que se desarrollará en el Teatro Isabel La Católica, donde se darán cita un nutrido grupo de artistas que interpretarán las distintas manifestaciones de este género, como tango-danza, tango-instrumental y tango-cantado.

Las actividades del festival también se extenderán a las calles y monumentos de Granada, la Universidad y a los pueblos de la provincia gracias a la Diputación de Granada, que colabora en el certamen junto a la Junta de Andalucía, CajaGranada y la citada institución docente.

El acto inaugural del festival, cuyo cartel son los ojos de Soledad Villamil y el lema ‘Una mirada sobre la ciudad’, se celebra este martes en el Salón de Plenos del Ayuntamiento granadino, aunque será el miércoles cuando arranque la programación. Lo hará a partir de las 21,00 horas en el Teatro Isabel la Católica de la mano de Max Van de Voorde y Solange Acosta, campeones Mundiales 2011 del Campeonato Mundial de Baile de Tango organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Antes de eso tendrá lugar el estreno de ‘Tango a Granada’, a cargo de Fabián Carbone Cuarteto y Carlos Andreoli. La letra ha sido realizada por el presidente provincial del PP y presidente de la Diputación granadina, Sebastián Pérez, mientras que la música es de José María Guadalupe y Ángel López Carreño.

El viernes 16 de marzo, habrá una actuación de los ganadores del Concurso de Tango convocado por la Embajada de España en Montevideo, mientras que el sábado 17 la compañía de danza Conexión Tango Presenta el espectáculo ‘Perfiles’.

Ya el domingo 18 de marzo la clausura correrá a cargo de la actriz y cantante argentina Soledad Villamil, que ofrecerá un concierto.

Link nota